Белоруссия. Художники Парижской Школы

01.10.2015

29 сентября 2015 года почта Белоруссии в серии «Художники Парижской школы из Беларуси» выпускает в обращение марки: № 1085 «Осип Цадкин. Озеро. 1925», № 1086 «Хаим Сутин. Ева. 1928», № 1087 «Марк Шагал. Влюбленные. 1981», № 1088 «Осип Любич. Пейзаж с красной крышей».

Осип Цадкин (1890 - 1967) — французский скульптор, происходивший из витебских евреев. Родился в Витебске. Учился в Витебском городском четырёхклассном училище в одном классе с Марком Шагалом. В 1905 был отправлен к родственникам на север Англии, брал уроки ваяния в местной художественной школе. В 1905—09 жил в Лондоне, постоянно посещал Британский музей, учился в Политехнической школе. С 1910 обосновался в Париже, на Монпарнасе, работал в «Улье» («Ла Рюш»). В 1911 году его работы были выставлены в Осеннем Салоне и Салоне независимых. Сблизился с Аполлинером, Брынкуши, Пикассо, Бурделем, Матиссом, Делоне, Модильяни (который оставил графический портрет Цадкина, 1913-14). В 1914—15 выставлялся в Берлине, Амстердаме, Лондоне. Участвовал в Первой мировой войне, был отравлен газами, демобилизован в 1917 году, пережил затяжной душевный кризис. В 1921 вышла первая монография о Цадкине влиятельного художественного критика Мориса Рейналя. Его выставки прошли в Токио, Гренобле, ретроспектива его работ была представлена в 1926 в Париже. В годы Второй мировой войны Цадкин находился в США, затем вернулся в Париж. В 1950-х мастерская Цадкина, наравне с заведением Фернана Леже, стала местом учёбы нескольких известных скульпторов: Джорджа Шугермана, Ричарда Станкевича. Скульптура Цадкина, прошедшего через воздействие кубизма, близка к экспрессионизму. Особую выразительность его работам придает использование разрывов, пустот, «контррельефа», как бы выворачивающего пластическое пространство наизнанку. В 1953 в Роттердаме был воздвигнут памятник «Разрушенный город» работы Цадкина, в 1961 — памятник Ван Гогу в городке Овер-сюр-Уаз, в 1964 — братьям Ван Гог в Зюндерте (Нидерланды). До 1958 Цадкин преподавал в парижской Академии Гранд-Шомьер. Гигантская ретроспектива была открыта в 1966 в Художественном музее Цюриха. Скончался 25 ноября 1967 г. в Париже. Похоронен на столичном кладбище Монпарнас.

Хаим Стин (1893-1943) — французский художник «Парижской школы». Родился в Смиловичах Минской губернии, в бедной еврейской семье, был десятым из одиннадцати детей. Отец будущего художника работал портным. С раннего детства Хаим проявлял любовь к рисунку и живописи. В 1907 году чтобы освободиться от влияния семьи убегает из дома в Минск. Там он посещает рисовальную школу Я. М. Кругера. В 1909 году Сутин и его друг Михаил Кикоин едут в Вильно, где записываются в Школу изящных искусств. К 1913 году Сутин перебирается в Париж, где записывается в ателье Кормона в академии изящных искусств. Однако Сутин очень быстро меняет слишком «академическую» Академию на посещения Лувра, который становится его настоящим университетом. Первые годы в Париже художник живет в нищете в «Ла Рюш», «Улье», международном общежитии бедных художников на левом берегу Сены. Здесь Сутин знакомится с Леже Емилом, Марком Шагалом, Фернаном Леже, Робером Делоне, скульпторами Константином Брынкуши, Осипом Цадкиным, Анри Лораном, Липшицем и Александром Архипенко. Он встретит, прежде всего, Модильяни, с которым его соединит крепкая, но непродолжительная дружба (из-за преждевременной смерти последнего). В 1923 году торговец произведениями искусства Леопольд Зборовски продает много полотен Сутина. Через 10 лет после прибытия в Париж он выбирается из нищеты и тратит все, что зарабатывает. В 1927 году проходит первая персональная выставка Сутина в одной из парижских галерей. Произведения художника впервые выставляются в США и Франции. В 1941 году узнает, что его родители погибли в Смиловичском гетто. Сам Сутин после неудачных попыток получить право на въезд в США укрывается в Шампиньи. 9 августа 1943 — Хаим Сутин умирает в Париже. Похоронен на кладбище Монпарнас. До 2012 года на родине Сутина в Белоруссии не было ни одной его картины. Картина «Большие луга в Шартре» (предположительно 1934 год) была приобретена на аукционе Кристис за 400 тысяч долларов. В 2013 году приобретена на аукционе Сотбис картина «Ева» (продажная цена 1.805.000 долларов), признанную «самой дорогой картиной в Беларуси».

Марк Захарович Шагал или Marc Chagall (1887- 1985) — российский, белорусский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Родился близ Витебска в семье грузчика рыбной лавки, где, кроме Марка, было ещё восемь детей. Получил традиционное религиозное образование на дому. В конце 1906 году приехал в Петербург; здесь его наставниками стали Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих. В 1910— 1914 гг. жил в Париже в колонии художников «Улей» сблизился с авангардистами, в частности с поэтом Г. Аполлинером и художником Р. Делоне. В ранних картинах Шагала доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время вечные мотивы («Суббота», 1910 г.). Со временем на первый план выходит тема страстной любви («Над городом», 1914—1918 гг.; «Ворота еврейского кладбища», 1917 г.). Резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты полотен, созданных Шагалом («Я и деревня», 1911 г.; «Автопортрет с семью пальцами», 1911—1912 гг.), оказали большое влияние на развитие сюрреализма. Преподавал в Витебске, однако после того, как туда приехал Малевич вернулся в Москву. В Москве художник сделал ряд больших настенных панно для Еврейского камерного театра (1920—1922 гг.). С 1923 года Шагал обосновался в Париже. В 1933 г. пришедшие в Германии к власти нацисты публично сжигали картины художника. В 1935 г. Шагал посетил Варшаву и Вильно (ныне Вильнюс). Результатом поездки явился цикл «Распятие» как отклик на фашистский террор. С 1955 году началась работа над «Библией Шагала». В русле этого цикла мастер создал и большое число монументальных эскизов, композиции по которым украсили здания разных религиозных конфессий. Эти произведения вкупе со светскими декоративными композициями (росписи плафона Парижской оперы, 1964 г., Метрополитен-опера в Нью-Йорке, 1965 г., и др.) обновили язык монументального искусства. Умер 28 марта 1985 г. в городке Сен-Поль-де-Ванс в Приморских Альпах (Франция).

Осип Любич (1896-1990) — французский художник еврейского происхождения. Представитель Парижской школы. Живописец, график, книжный иллюстратор, скульптор. Родился в Гродно в семье кузнеца. Закончил гродненскую гимназию, а затем в юношеском возрасте уехал учиться в Одессу. Там поступил в художественное училище, где в течение 4 лет изучал не только классическую русскую живопись (Иссак Левитан), но и творчество художников — передвижников, на которых оказала влияние Барбизонская школа и импрессионисты. Кроме этого его интересовала западная живопись, от итальянского Ренессанса до фовизма. В 1919 году обосновался в Берлине, где познакомился с русскими художниками авангардистами — Павлом Челищевым, Иваном Пуни и его женой Ксенией Богуславской. Челищев, Пуни и Любич совместно работали над декорациями для Берлинской Оперы, Берлинского театра и кабаре «Синяя птица», гастрольные туры которых проходили с триумфом. Вместе со своим другом Лазарем Меерсоном, художником-постановщиком и новатором французского кино, Любич делал декорации для фильмов. За четыре года, проведённые в Берлине, Любич приобрёл солидный опыт, его работы имели успех. В 1923 году ему предлагают оформить одно из кабаре на Монмартре в Париже. Обосновавшись в Париже, он живёт благодаря заказам на оформление кабаре, ресторанов, а также квартир. Скульптор Антуан Бурдель, который ценил талант Любича и всячески поддерживал его, помог ему организовать выставку в салоне Тюильри в 1925 годе. Затем работы Любича выставлялись в Осеннем салоне в 1926 году. В межвоенный период он принимал участие в выставке «Парижские художники 1925—1935» в Брюсселе в 1935 году во Дворце искусств, а также в Лондоне, в Париже и др. Любич всю войну жил в Париже, его арестовали по доносу в последние месяцы оккупации. Он был заключён в лагерь Дранси, где находился до освобождения Парижа в августе 1944 года. После войны Любич возвращается в свою мастерскую в Париже и продолжает рисовать. Работает во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, композиция. В 1948 году галерея «Зак» представила ретроспективу его работ. Умер 27 ноября 1990 года в Париже. Похоронен на кладбище Монпарнас.

Форма выпуска: в листах с оформленными полями (3x2) из пяти марок и купона, а также в блоке из четырех марок. При изготовлении малого листа использована технология термического тиснения металлизированной фольгой золотистого цвета. На полях блока воспроизведен фрагмент картины Михаила Кикоина «Ваза с цветами».
Перфорация: греб.
марки № 1085 «Осип Цадкин» и № 1088 «Осип Любич» - 13: 13 ½
марки № 1086 «Хаим Сутин» и № 1087 «Марк Шагал» - 13 ½ : 13
Размеры марок:
№ 1085 «Осип Цадкин» и № 1088 «Осип Любич» 5237 мм
№ 1086 «Хаим Сутин» и № 1087 «Марк Шагал» - 37x52 мм
Размер листов: 136136 мм
Размер блока: 122122
Тираж: по 50 тысяч экземпляров каждой марки (по 10 тысяч листов)
Тираж блока: 20 тысяч экземпляров

Номинал марки «N» соответствует тарифу на пересылку международной простой почтовой карточки неприоритетной.
Номинал марки «M» соответствует тарифу на пересылку международной простой почтовой карточки приоритетной.

Элементы защиты